颖川画廊:【戊戌仲秋廿七】周宸个展

2020-05-29 作者: 围观:212 50 评论
颖川画廊【戊戌仲秋廿七】周宸个展

周宸 Chou Chen /丁酉仲冬廿八 2018.01.14 , 油画 Oil on canvas , 80x40 cm , 2018

颖川画廊:【戊戌仲秋廿七】周宸个展

周宸 Chou Chen / 戊戌季夏廿六 2018.08.07, 油画 Oil on canvas, 30x88 cm ,2018

颖川画廊:【戊戌仲秋廿七】周宸个展

周宸 Chou Chen / 丁酉仲冬廿七 2018.01.13, 油画 Oil on canvas ,91x116.5 cm, 2018

颖川画廊:【戊戌仲秋廿七】周宸个展

周宸 Chou Chen / 戊戌仲春十二 2018.03.28, 複合媒材Mixed media on canvas ,126x126 cm ,2018

颖川画廊:【戊戌仲秋廿七】周宸个展

周宸 Chou Chen / 丁酉季冬十九 2018.02.04 ,複合媒材 Mixed media on canvas, 116.5x91 cm , 2018

颖川画廊:【戊戌仲秋廿七】周宸个展
    展期

    日期:2018-10-06 ~ 2018-11-21

    地点

    台北市中正区仁爱路一段45号2楼

      这次周宸个展同时展现了抽象水墨及抽象油画作品。以宣纸和画布做为不同的承载,让墨及油彩呈现出不同的氛围与质地。其作品使用媒材多元,画面中书写性强,展现多重空间及速度感,构成了其抽象作品的基本调性。肌理层次丰富、在符号、线条与色彩的交织中,周宸捕捉了物件表面下的情感,及细微隐晦的形象和时间的轨迹,并营造出时间在空间里的律动与神祕感。它们是艺术家的内在心绪的强烈表徵,也是东方神韵与西方经典的交融。

      周宸在作画时,常强调一切应顺其自然,试图摆脱一切的法则,尽可能尽情地自由挥洒;有时因为作画时的突发奇想,做直接的、即兴的表现。只有不刻意造作,才能保有最真实的原始感受。如果想太多、刻意修饰太多,将无法重现原始的感受强度。然而,画抽象画并不等于是乱画,不管画抽象或具象,某方面来说是一样的,都需处理空间、结构、光亮和色彩的问题。因此,保持当下清晰的觉察,尽量放掉多余的束缚和成见,以保清新的眼光与创作上的自由。

      周宸喜欢从中国古老的文化传统中抓取创作的养分。传统书法中线条的力度充满视觉动感,造型亦如有机体,呈现生命型态,简单的线条及符号形象通过潜意识或无意识组成画面元素。行书丶草书的动势表现,在隐喻符号与线条色彩下营造出一种律动感。

      运用多种媒材,以粗旷的笔触为画布打上基底,层层堆叠。自由挥洒而成的色块,和经多层次堆叠的肌理,表明了时间的历程。从不同色调的结合中,创造空间的深度。一块块的色彩中间夹杂着线条与符号,运笔的自由让小小的画面因空间的营造而辽阔深远。周宸藉着不断的创作,慢慢地,符号变成了形体,背景形成了空间,立体的物件开始从画面中浮现而出。平面绘画表现出多次元的空间,令人讚叹。周宸用各种方式表达内在的感觉,引领观者欣赏这由心灵建构的自然景观。每个人都可随意在其中流连漫游,多重空间的交错自成一个小宇宙,让人的思绪在其中自由穿梭。

      这次创作中,周宸对光影的技法有特别显着的表现。对油画颜料及笔触的掌控,和把水墨的浓淡晕染方式加到创作之中。画布上跃动的光彩好似捕捉到自然界中难以直视、瞬息万变的光影,如同乐谱上跳跃的音符,呈现了诗歌般的画面,充满了中国山水意境,气韵流畅生动。

      抽象艺术的形式与内涵表现,往往投射出创作者的文化底蕴与生涯历程的履痕。周宸创作的源头是其内心的世界,作品正映照着其人生的轨迹。峰迴路转后的内心风景,既坚毅踏实、也丰富温馨,正如其作品充满无穷的生命力,总让观者产生深深的共鸣。

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